La saison de l'Heure musicale du jeudi, co-production de l'Université Permanente et du Conservatoire de Nantes, présente de décembre à mai une programmation de concerts proposés par les professeurs du Conservatoire auxquels se joignent des artistes invités.
Forte de ses vingt printemps fêtés la saison passée, qui furent l’occasion d’un nouvel élan, l’heure musicale du jeudi est fière de pouvoir continuer à rêver d’horizons partagés avec son public.
Retrouvez la diversité des esthétiques qui font le succès de cette saison musicale : les œuvres de références du répertoire de musique de chambre et de musique ancienne, le jazz, le chant, les musiques traditionnelles…
Laissez-vous emporter dans le tourbillon sonore du Dialogue de l’ombre double de Pierre Boulez, ou dans un tout autre genre, de l’afro-jazz hip-hop de nos Nantais Tribeqa.
Aventurez-vous en toute confiance dans des programmes où des interprètes vous feront partager leur passion pour les œuvres d’aujourd’hui : l’escale de la compositrice finlandaise Kaija Saariaho et de l’ensemble utopik dans notre saison est une chance à ne pas manquer !
Faites plus ample connaissance avec l’esprit du lieu, ce Conservatoire fourmillant de talents, où les enseignants sont également des artistes qui, à l’occasion, vous invitent à prolonger les plaisirs du concert en découvrant des projets proposés en écho par les élèves, comme cette belle soirée musicale et dansée en deux volets dédiée à Chostakovitch, qui ponctue la saison.
Concerts proposés par le Conservatoire de Nantes et l’Université Permanente, portés par la Ville de Nantes et l’Université de Nantes.
décembre 10 - 18h30
Auditorium du Conservatoire
Histoire d’une filiation : FAURE, RAVEL
Trio avec piano en ré mineur, op. 120 de Gabriel Fauré ; trio en la mineur de Maurice Ravel
Marie-Violaine Cadoret : violon - François Girard : violoncelle - Catherine Gouget : piano
Les Trios de G. Fauré et M. Ravel, chefs-d'œuvre du genre écrits respectivement en 1922 et 1914, seront interprétés en trio mais présentés en quatuor : avec la complicité de Stanislas Janin, professeur d'écriture, le trio vous invite à explorer, par le biais de l'esthétique musicale de ces deux compositeurs, les liens que la transcription tisse de maître à élève.
Nous sommes heureux de pouvoir vous proposer ce concert, qui avait dû être annulé et remplacé l’an passé.
Quatuor Zaïde
Ludwig van Beethoven : Quatuor op. 59 n°2 - Igor Stravinsky : Trois pièces pour quatuor à cordes - Maurice Ravel : Quatuor en fa
Charlotte Juillard, violon - Pauline Fritsch, violon - Sarah Chenaf, alto - Juliette Salmona, violoncelle
Réjouissante découverte de la saison passée, le Quatuor Zaïde est de retour après une moisson de succès : après avoir remporté un concours international en Hollande, la jeune formation féminine a été lauréate du prestigieux concours international de quatuor de Bordeaux. Leur concert s'ouvre par une œuvre phare de la période charnière du corpus beethovénien et se referme sur un chef-d'œuvre de la musique française du XX ème siècle, entre lesquels viennent se glisser les pièces brèves et colorées de Stravinsky.
Salle Paul Fort
Tribeqa : "Qolors"
Joss Quentin : balafon - Etienne Arnoux Moreau : guitare - Jeff Vincendeau : contrebasse – Richard Housset : batterie – DJ Djo : platines
Après un premier album très remarqué en 2008, Tribeqa est devenu aujourd’hui la référence incontournable d’une planète étonnante gravitant entre afro-jazz et hip hop. Retrouvez le groupe Nantais et leur dernier album « Qolors », dans lequel Tribeqa poursuit son exploration de territoires musicaux aux confins des cultures urbaines et traditionnelles.
Auditorium du Conservatoire
Dolce Ombra
Pierre Boulez : extraits de Domaines (1968) ; Dialogue de l’ombre double, pièce pour clarinette seule et son double enregistré (1985) - concert-lecture commenté
Aude Camus-Richard : clarinette - Thomas Collin : musicien électro-acoustique
L’ombre double est l’intitulé d’une scène du Soulier de satin de Paul Claudel, où l’ombre d’un homme et d’une femme est traitée par l’écrivain comme un personnage à part entière. Pierre Boulez, lui, met en scène une clarinette dialoguant avec son double enregistré, où l’instrumentiste devient l’acteur d’un théâtre d’ombres…Grâce à la spatialisation du son, le public est pris dans un tourbillon sonore éthéré et fait l’expérience jubilatoire d’une conversation du réel et du virtuel, qui abolit l’espace et le temps.
Airs à boire et chansons de cabaret
Georges Bizet - Hector Berlioz - Benjamin Britten - Alain Goraguer - Jacques Ibert - Francis Poulenc - Maurice Ravel - Manuel Rosenthal - Ambroise Thomas - Kurt Weill
Pierre Mervant : chant - Yann Molénat : piano
Ce récital a un double propos : faire connaître le monde souvent oublié des compositeurs dits classiques quand ils écrivent pour le cabaret, le cinéma ou la chanson. Par ailleurs, il montre comment un thème (ici, l’ivresse !), de Boris Vian à Georges Bizet, peut franchir des « frontières » musicales et se retrouver avec bonheur dans la mélodie, la chanson ou l’opéra.
Auditorium du Conservatoire
Kaija Saariaho & l'ensemble utopik
Kaija Saariaho : Noa-Noa pour flûte et électronique (1992) ; Nocturne pour violon (1994) ; Fall pour harpe et électronique (1991) ; Six Japanese Gardens pour percussions et électronique (1993 -1995) ; New Gates pour flûte, alto et harpe (1996)
Johann Sebastian Bach : Loure et Gavotte en rondeau de la Partita n°3 en mi majeur BWV 1006
Ensemble utopik : Gilles de Talhouët, flûte - Marie-Violaine Cadoret, violon & alto - Nathalie Henriet, harpe - Hedy Réjiba, percussions - Franck Rossi, assistant informatique
La venue à Nantes de Kaija Saariaho est un événement. Née en 1952 en Finlande, elle étudie, parallèlement à la musique, à l’école des Beaux-arts d’Helsinki avant de s’enthousiasmer pour l’école spectrale française. Jouée dans le monde entier par les formations les plus prestigieuses, sa musique, sensuelle et lyrique, privilégie le timbre et les couleurs et rencontre pour l’occasion celle de J.S. Bach. « Enfant, après la pluie, j'adorais aller en forêt, mais je ne savais pas pourquoi. Et c'est seulement après que j'ai compris que, quand les feuilles étaient mouillées, le chant des oiseaux avait une sonorité particulière ».
En co-production avec l’ensemble utopik
Auditorium du Conservatoire
Trio Hamon / Robert / Schreder
Erwan Hamon : bombarde - Ronan Robert : accordéon diatonique - Murielle Schreder : grande harpe et harpe celtique
Ce trio est constitué de trois musiciens talentueux issus des groupes phares de la musique bretonne actuelle et du fest-noz. Leurs parcours respectifs leur ont permis de croiser la route du regretté Christophe Caron : c'est en son hommage qu'ils ont fondé ce trio entièrement dédié à ses compositions et à la transmission de ce répertoire.
Auditorium du Conservatoire
Cello solo
Matthieu Saglio : violoncelle - Emilio Garrido : lecture en français et espagnol
Le violoncelliste Matthieu Saglio marie la tradition classique aux sons ramenés de ses rencontres aux quatre coins du monde. Ses compositions résonnent des échos des cathédrales occidentales et des souks du Maghreb, du tango sud-américain et du flamenco espagnol. Emilio Garrido, connu pour son émission sur Radio Nacional de España, rythme ce voyage musical et littéraire inclassable de textes extraits de son roman Aire de Fuga.
En co-production avec le Centre culturel Franco-espagnol
Auditorium du Conservatoire
Hommage à Sonny Rollins
Jean-Marie Bellec : piano - François Ripoche : saxophone - Simon Mary : contrebasse - Jean Chevalier : batterie
Sonny Rollins, l’une des dernières figures de la grande époque du Jazz, est une référence et une légende vivante. « Notre hommage sera composé de pièces empruntées à son (immense) répertoire, dans lequel il nous aura fallu faire des choix déchirants pour proposer une heure de musique variée, représentative de l’univers éclectique de ce fabuleux musicien. »
Auditorium du Conservatoire
Corps à cordes - récital de harpe par Hélène Breschand
Au fil de l’inspiration, au gré d’improvisations, comme autant de chemins possibles, dans un corps à corps avec la harpe, Hélène Breschand convie l’auditeur à la découverte de son propre fil rouge, à travers les méandres d’un labyrinthe intime : voyage intérieur, invitation à se retrouver en soi. "Hélène Breschand fait partie de ces musiciens capables d'évoluer à la limite de plusieurs domaines qui vont de la musique contemporaine au Jazz. Il suffit de l’entendre jouer pour se rendre compte qu’elle vit pleinement l’interprétation et l’improvisation comme deux approches complémentaires de la musique. » Le Monde
Le basson à l'époque baroque et pré-baroque
Bartoloméo Selma, Tarquinio Merula , Daniel Speer, Dario Castello, Georg Philipp Telemann : sonates et autres canzones, Antonio Vivaldi : concerto
Philippe Piat : basson baroque – Michèle Vandenbroucque : chorist-fagot et hautbois baroque - Daniel Cuiller : violon - Marion Middenway : violoncelle - Jocelyne Cuiller : clavecin – Marie-Noëlle Visse : flûte à bec et chorist-fagot.
Ce concert baroque met en vedette le basson, dans un répertoire de basse quand il s’agit d’agrémenter la basse continue (Merula, Castello), dans un répertoire de dessus dans des œuvres plus spécifiquement liées à l’instrument (Selma, Speer) et dans celui, plus brillant encore, du concerto baroque de Vivaldi.
Auditorium du Conservatoire
Janáček , Mozart : vous avez dit « dissonances » ?
Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor à cordes Kv 465 - Leoš Janáček : Quatuor à cordes n° 1
Quatuor Liger : Patrick Févai, Pascale Villette : violons - Catherine Févai : alto - Cédric Forré : violoncelle
Dissonant, Mozart ? Lyrique, Janáček ? Est-ce une plaisanterie ? Oublions les idées toutes faites, laissons-nous conduire par le Quatuor Liger à travers l'univers musical de ces deux compositeurs. La dissonance mozartienne, qui a longtemps choqué les puristes, et celle supposée de Janáček trouvent leur source dans la « justesse expressive ». Le lyrisme de ces chefs-d’œuvre interpelle toujours l'auditeur contemporain et pas forcément là où on l'attend le plus !
Auditorium du Conservatoire
Récital de piano pour Dominique Merlet
Ludwig van Beethoven : Sonate n°5 do mineur op.10 n°1 - Johannes Brahms : Klavierstücke, op.76 - Claude Debussy : Images, 2 ème livre(Cloches à travers les feuilles ; Et la lune descend sur le temple qui fut ; Poissons d’or)
Dominique Merlet a mené une carrière internationale de concertiste et de pédagogue auprès de nombreux artistes de renom, et fait régulièrement partie des jurys des plus prestigieux concours de piano. Il s’attache tout particulièrement à faire entendre des œuvres injustement négligées, et c’est là le sens de ce programme : la concision de la jeune sonate n°5 révèle déjà pleinement l’ambiguïté dramatique de Beethoven, tout comme on trouve dans l’opus 76 la mélancolie, la puissance et la grâce des opus plus tardifs de Brahms. Quant au 2 ème livre des Images, Dominique Merlet parle simplement de « magie pure ».
Concert donné au bénéfice des étudiants pianistes du Conservatoire de Nantes
Auditorium du Conservatoire
Quatuor flûte et trio à cordes
Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor en do Kw 285b - Joseph Haydn : Quartet op. 5 n°5 en ré majeur - Volkmar Andreae : Divertimento op. 43 - Gioachino Rossini : Quatuor en sol majeur - Rui Martins : Labyrinthe (1997)
Ensemble Helios : Christel Rayneau : flûte - Nadine Bodiguel : violon - Fabienne Stadelmann : alto - Anaïs Moreau : violoncelle
Le quatuor flûte et trio à cordes est une formation originale - consacrée par Mozart, qui lui a offert quatre quatuors - dont le riche répertoire balaie toute l'histoire de la musique et mérite l'attention. L'Ensemble Hélios a travaillé à sa diffusion et à son élargissement, par des recherches en bibliothèque, des enregistrements et des commandes - 34 créations à ce jour lui ont été dédiées.
Les chemins de l'amour : lied voix, clarinette, piano
C. Kreutzer : « Das Mühlrad » pour chant, clarinette et piano - F. Lachner : « Lyrisches Intermezzo » pour chant, clarinette et piano - F. Schubert : « Gretchen am Spinnrade » ; « I m Frühling » ; « Auf dem Wasser zu singen » pour chant et piano ; « Der Hirt auf dem Felsen » pour chant, clarinette et piano - L. Spohr : Six Lieder pour chant, clarinette et piano
Brigitte Lafon, soprano - Sylvie Nore-Semlali : clarinette - Gaëlle Tilizien : piano
Ce trio vous propose des œuvres de compositeurs du 19 ème siècle : Schubert (Le Pâtre sur le rocher), mais aussi d’autres moins connus comme Kreutzer, Lachner et Spohr. Ils ont en commun d’avoir composé pour cette formation originale - voix, clarinette et piano - et d’avoir trouvé l’inspiration dans des thèmes chers au romantisme, comme les amours déçues ou l’exaltation de l’âme au cœur de la nature.
Auditorium du Conservatoire
Aller - retour Paris / New-York
Maurice Ravel : Le Tombeau de Couperin - Jean Françaix : Petit Quatuor - Steve Reich : New York Counterpoint -George Gershwin : Suite de Porgy and Bess
Quatuor de saxophones Ellipsos : Paul-Fathi Lacombe, Joonatan Rautiola, Sylvain Jarry, Nicolas Herrouët
« Des qualités rares et précieuses », voilà ce qui caractérisait le saxophone, selon Hector Berlioz. Des rythmes hypnotiques de Steve Reich aux couleurs de Ravel, en passant par les mélodies pétillantes de Françaix et une interprétation intimiste de l’œuvre de Gershwin, dont le fameux « Summertime », Ellipsos nous fait découvrir le quatuor de saxophones à travers un programme original et varié.
Dimitri Chostakovitch : un portrait - soirée musique et danse
Trio n°2, op. 67 ; Romances sur sept poèmes d’Alexander Bloch, op. 127 pour soprano, violon violoncelle et piano
Sara Chenal : violon - François Girard : violoncelle - Ludovic Frochot : piano - Soprano : NN - Evguenia Chtchelkova, Muriel Turpin : danse - Bernadette Gaillard : chorégraphie
Portrait d’un compositeur majeur du XXème siècle à travers certaines de ses œuvres les plus intimes. L’intensité du Trio n°2 inspire à la chorégraphe un duo dansé tout en retenue dont l’écriture authentique et sobre, au fil d’un travail fondé sur la répétition et la ressemblance, interroge la présence des corps. Réservation conseillée pour cette soirée de clôture avant le 20 janvier 2011
Deuxième partie de cette soirée « Dimitri Chostakovitch, un portrait » - 20h30 par les élèves du Conservatoire
Création chorégraphique de Bernadette Gaillard avec les danseurs collégiens et travaux d’élèves danseurs et musiciens en cycle de spécialisation du Conservatoire.
entrée libre. Accès prioritaire pour les spectateurs de la première partie, sur réservation obligatoire auprès de la billetterie du Conservatoire.
Possibilité de restauration sur place.
Soirée en partenariat avec le Théâtre Universitaire